Лимитированный выпуск 250 фигур
Танец Ацтека
| Размер | 56 x 81 см |
|---|---|
| Автор | Francisco Polope |
| Материал | фарфор |
| Страна | Испания |
Истоки ацтекских танцев уходят корнями в доиспанскую Мексику. Они возникли как ритуальные танцы для поклонения богам и поддержания связи с природой. Танцоры располагались в больших кругах, а подношения помещались в центр, где, по их мнению, концентрировалась вся энергия.
Каждое движение под музыку ударных инструментов имело свое значение. Змееподобные движения символизируют плодородие, приседания на корточки представляют землю и посевы, кружение в воздухе олицетворяют душу, чередование шагов вперед и назад представляют огонь, а зигзагообразные шаги - воду.
Танцы всегда связаны с четырьмя элементами: водой, огнем, воздухом и землей, а также с четырьмя сторонами света: севером, югом, востоком и западом.
Танцы ацтеков также считались ритуальным очищением тела и души для достижения более высокого уровня сознания, более близкого к истокам и судьбе человека.
Являясь частью традиций и культурного наследия Мексики, эти танцы до сих пор практикуются на праздниках, фестивалях, культурных действах и даже как современный способ воссоединения с Землей и природой.
ТЕХНИКА
Выполненное из матового фарфора, это изделие изображает идеализированное видение ацтекских танцев ацтеков со сдержанным, но богатым декором, который подчеркивает торжественность этих ритуальных танцев. Перья, манжеты на коленях и лодыжках, перья на руках и ногах, юбка и нагрудник были выполнены с мельчайшими декоративными деталями и с тщательным использованием эмалей и металлических блесток.
Для украшения перьев использовалась широкая гамма различных тонов зеленого цвета, а также аэрографы с вновь созданными красками. Особое внимание было также уделено декорированию фигуры ацтека обсидианом (горная порода, разновидность вулканического стекла), камня, с древних времен считающегося обладающим защитными свойствами и отгоняющим негатив.
Размер, поза и выразительные жесты этого фарфорового творения потребовали сложнейшего процесса разработки, что делает его превосходным примером технической и декоративной виртуозности Lladro. Произведение передает силу и энергию этих традиционных танцев.
Для создания произведения потребовалось 56 различных фрагментов из 53 форм.

Max