Настенная тарелка, ажурная, "Вьющаяся пассифлора"

      По-весеннему радостно ленты пронизывают ажурный край тарелки. Зеленый, фиолетовый и нежно-желтый цвета поддерживают центральный мотив и создают гармоничное единство изогнутого края и пассифлоры. Только в XVII веке давно известное в Южной и Центральной Америке искусство пришло в Европу. Своим именем оно обязано христианам-переселенцам, которые видели в цветах символ страсти Христовой. Подобные произведения искусства стали делать на мануфактуре MEISSEN® примерно с 1740 года. Подробные эскизы для них разработала отважная путешественница Мария Сибилла Мериан (1647 –1717), исследовавшая мир насекомых и растений Суринама. В таких книгах как "Удивительное превращение гусениц и необычное питание цветами" (Нюрнберг 1679 –1683) писательница описала свои наблюдения за флорой и фауной области севернее Бразилии, снабдив их реалистичными иллюстрациями. Тем самым она положила начало натюрмортной живописи в барокко. Уже в XVIII веке ее вручную окрашенные эстампы попали в собрания графики мануфактуры MEISSEN®, где стали определяющими стиля природной живописи. Особенно привлекательно то, как тонко художница по фарфору передает взгляд Мериан на мельчайшие детали. Ее современная живопись по мотивам Мериан, без медного цвета, выполняется в стиле "мокрое по мокрому" хорошо подобранными оттенками. Для этого требуется не только хорошее знание анатомии растений, но, прежде всего, хорошее чувство света и большой опыт в росписи фарфора. Нежная рамка, отделанная золотом высшей пробы - это соответствующее обрамление для такого натюрморта, который кажется настолько пластичным, что можно вспугнуть гусеницу и мотылька.