Любовь, страдание и драма: греческая Античность всегда держала художников в своем плену. Ее боги, герои и мифические существа были так прекрасны и располагали к поклонению, ее мифы и саги были так полны эмоций.
Фарфоровая художница Эльке Янке украсила свою вазу мотивом из саги о Гесперидах и назвала ее “Райские сады”. Рассказывают, что этим нимфам из греческой мифологии было поручено наблюдать за апельсиновой рощей и ее “золотыми яблоками” – плодами с особой силой, которые, как говорили, давали богам вечную молодость – в райском саду. Высшие и могущественные люди более поздней эпохи, эпохи Возрождения, изо всех сил старались присвоить себе великую символику апельсинового дерева как источника молодости, как символа золотого века и мифического божественного происхождения.
Например, с XIV века дерево вновь стало эмблемой влиятельной династии Медичи, и художники эпохи Возрождения, желая почтить Флорентийскую семью, выбрали апельсиновые рощи в качестве повествовательного содержания для своих картин.
Стилизованное апельсиновое золотое дерево в горшке украшает реверс настоящей вазы. На аверсе: в своей карете восседают прекрасные Геспериды, у которых собрался Геркулес украсть апельсиновое дерево из райского сада. Теперь все они приближаются к побережью Италии. Ракушка-карета запряжена морскими коньками, и дружелюбные тритоны присутствуют ее. Обрамляет роскошную распись фон, выкрашенный вручную в темно-синий цвет, и роскошная полоса позолоты. Лаконичная форма вазы основана на модели примерно 1725 года, которая первоначально предназначалась для включения в японский Дворец Августа Сильного в Дрездене. Вместо этого он был отправлен в архив мануфактуры и с тех пор была украшена бесконечными новыми мотивами и стилями.
