В 1960 году пятеро молодых Мейсенских художников в составе “коллектива художественного развития” решили перевернуть с ног на голову традиции фарфоровой мануфактуры Meissen. Абсолютная любовь к экспериментам в сочетании с желанием исследовать границы художественной свободы были движущими силами художника Хайнца Вернера, дизайнера форм Людвига Цепнера и скульптора Петера Штранга, к которым вскоре присоединились еще два художника, Руди Штолле и Фолькмар Бретшнейдер.
Их коллектив разработал новые формы, а также поразительные декоры, ранее не известные. Считается, что одной из их самых ранних, стилистически определяющих работ была эта ваза по модели Людвига Цепнера середины 1960-х годов. Строгий стиль вазы резко контрастирует с ее причудливым декором-работой Отто Эдуарда Фойта (1870-1949), который считается самым известным художником Мейсена, работавшим в сине-белым цвете. Вьющиеся стебли, колибри и попугаи-все это нарисовано знаменитым синим кобальтом Мейсена. Работа с этими металло - оксидными красками предъявляет к художникам по фарфору самые высокие художественные требования, так как краска наносится на необожженный фарфор, проникает моментально в пористую поверхность фарфора, тем самым лишая художника права на ошибку и исправления и приобретает свой характерный блеск и цвет только после обжига.
Кроме того, создание подходящей декоративной схемы с использованием одного цвета является серьезной композиционной проблемой.
Мейсенский художник по фарфору Ульрих Мехнер - мастер своего дела, автор нескольких современных работ в кобальтовом цвете. Как чудесно ему удалось на вазе создать гармоничную общую картину, сбалансированную композицию с помощью полупрозрачно краски и четких контуров.
В результате получилось законченное произведение искусства, вобравшее в себя некоторые из величайших художественных течений новейшей истории мануфактуры.
