Мейсенская анималистическая скульптура охватывает всю гамму художественных мотивов, сохранившихся на Мануфактуре в течение последних 300 лет, от индивидуального портрета до символического изображения или реалистического исполнения. Созданные великим Иоганном Иоахимом Кендлером с целью наиболее пышного обустройства Японского дворца Августа Сильного, фигуры животных превратились в любимую тему для многих художников, которые на протяжении веков помогали формировать стиль Мануфактуры.
Одним из них был берлинский скульптор Макс Эссер, который в 1920-х годах сыграл важную роль в новом расцвете мейсенского анималистического жанра. После обучения у известного скульптора аниалиста Августа Галла (1869-1921) Эссер присоединился к мануфактуре в 1919 году. В 1923 году он был назначен руководителем Мастерской, а в 1924 году стал профессором. Он страстно любил создавать несколько стилизованные изображения животных. Ему удалось наполнить свои фарфоровые скульптуры животных совершенно необычным импульсом и динамизмом.
Его фигуры до сих пор считаются шедеврами фарфора в стиле ар-деко, среди них его “Обыкновенная выдра” или “Рейнеке-лис”. Именно одноименная басня Иоганна Гете вдохновила скульптора на создание центра для стола, размер и объем которого легко сопоставимы с прототипами Кендлера 18 века.
Эссер смоделировал “Группу с петухом”, которая теперь доступна ограниченным тиражом в 25 экземпляров, как часть большой группы для украшения стола «Райнике Лис» примерно в 1925 году. Фигура состоит из 40 отдельных частей, и для того, чтобы она сохраняла вертикальное положение после обжига, необходимы различные опоры. Предельное художественное мастерство и точность изготовления требуются на всех этапах, начиная с момента моделирования изделия и заканчивая его обжигом.
