Панно "Натюрморт с цветами и виноградом"

С середины XVIII века Мейсенские фарфоровые художники черпали вдохновение для декоративных мотивов своих фарфоровых произведений из натюрмортов, написанных голландскими мастерами. Одно из таких произведений голландского художника Яна ван Хёйсума 1722 года послужило историческим вдохновением для настенного панно “Натюрморт с цветами и виноградной лозой". Ван Хёйсум, чьи картины уже при жизни пользовались большим спросом, разработал свой собственный уникальный фирменный стиль в рамках жанра, который характеризуется исключительно тонкими, наводящими на размышления мазками кисти. Художественный гений, чей талант перекликается с титулом, дарованным ему современниками – "Феникс всех художников цветов".  Кисти Яна принадлежит несколько пейзажей, однако основное внимание он уделял натюрмортам. Цветочные натюрморты Яна ван Хёйсума можно разделить на две группы: одни из них, ранние, написаны на тёмном фоне, другие — на светлом, что требует более высокого мастерства художника для световой моделировки. «Роскошные букеты Яна ван Хёйсума, созданные в период, когда завершался "золотой век" голландской живописи, предназначались для украшения парадных помещений в богатых домах. Тонкая красочная нюансировка, эмалевый блеск фактуры и декоративное распределение красочных пятен этих картин создают светлое радостное настроение. Ян скрывал от других художников методы своей работы. В отличие от других мастеров натюрморта, Ян делал предварительные рисунки, очень тщательно выписывал картины, порой на протяжении многих лет, летом он выезжал в Харлем, центр садоводства Нидерландов тех лет, для наблюдения за цветами.

Среди его покровителей были принц Уильям Гессен, герцог Орлеанский, короли Польши и Пруссии, курфюрст Саксонии, сэр Роберт Уолпол, граф Орфордский. О прижизненной популярности художника свидетельствует тот факт, что на состоявшемся вскоре после смерти художника аукционе его четыре пейзажные акварели были проданы за 1032 флорина, а живописный цветочный букет — за 1245 флоринов, в то время как за «Голову старика» Рембранта, 25 флоринов.

Неудивительно,  что для этого фарфорового представления был выбран фрагмент, включающий в себя как цветы, так и фрукты. Работа кисти старого мастера, взаимодействие света и тени, которые придают изображению уникальный эффект trompe l'oeil (кратина-обманка), возможны только благодаря сочетанию различных техник живописи: подглазурная краска, которая сливается с глазурью при высоких температурах, приобретая таким образом блестящее сияние, используется для создания ярких акцентов, в то время как более тонкие детали создаются послойно с помощью надглазурных  красок. Именно эта замысловатая техника, выполняемая в несколько этапов, придает историческому мотиву исключительную глубину фотореалистичный вид. Картина, которая свидетельствует о мастерстве и таланте.